«La música empieza donde se acaba el lenguaje»

lunes, 25 de mayo de 2015

¡Bienvenidos!



El Salvador es un país vasto y hermoso, lleno de gente agradable, exquisita comida, y una rica herencia cultural. La música es quizás el punto central de este último aspecto, y por ello este blog se centra en la escena músical salvadoreña.
Escena músical en El Salvador pretende informar, entretener y educar a los cibernautas salvadoreños y de todo el mundo. Asimismo, también busca demostrar que El Pulgarcito de América florece cada día más a manos de gente talentosa, en su mayoría jóvenes, que a través de su arte hacen que nuestro país esté siempre en la mira de los grandes en la música a nivel internacional.   

domingo, 24 de mayo de 2015

Jazz, en el espectro musical salvadoreño

¿Existe una apuesta por el jazz en El Salvador? ¿Es posible vivir de este género? ¿Quiénes han hecho de la improvisación su estilo de vida? ¿Dónde trabajan? El jazz es de los géneros menos queridos y menos populares de El Salvador. Sin embargo, tiene ya una tradición de décadas y está vivo en una veintena de lugares solo en el Área Metropolitana de San Salvador. 
En San Salvador existe una veintena de lugares que han decidido apostarle al jazz, más por el gusto de disfrutarlo y compartirlo que por fines comerciales. La cantidad de escenarios con los que cuentan los seis grupos que han decidido mantener vivo el género en el país en los últimos 10 años, con interpretaciones estándar u originales, sirvieron como hoja de ruta para conocer los antecedentes e influencias de estas improvisaciones que datan de la década de los años 50. Esta no es una historia que se encuentre en libros o revistas, y apenas tiene presencia en los medios.

Aunque el jazz se perciba como el género despreciado en el espectro musical salvadoreño, a mediados de 1950 El Salvador fue uno de los pocos países que adoptó la movida jazzera que llegaba desde Estados Unidos representada en orquestas como Very Good Band, Sanjet e incluso en las anécdotas de “El hombre del brazo de oro”, Frankie Machine, que tocaba de tú a tú con los mejores bateristas internacionales de la época.

Durante la guerra, el jazz tuvo que apagarse, en gran medida por las bajas de Antonio Grimaldi y Carlos Navarro, aunque personajes como Óscar Alejandro se hicieron fama como cantantes y compositores de música romántica. A finales de los 80, “Los Amigos del Jazz” empezaron a organizar conciertos en el anfiteatro de CAESS para que la escena del género no se perdiera.
Ya en los 90, Álvar Castillo y Beatriz Alcaine apostaron por el jazz en La Luna. Castillo, que había regresado de México, fundó la primera clínica musical de jazz y ahí se formaron músicos como Octavio Salman y Enrique “Costras”. Posterior a eso se instauraron en 1999 los Ricky Loza Jazz Fest, que se extendieron en nueve ediciones hasta 2003, año en el que murió el percusionista.
En adelante y hasta la fecha, grupos como Brujo, Proyecto Acústico, Sonajazz (ahora Outside), Jazz-On, Lolita’s y Yolotl han tratado de mantener vivo el género y han logrado abrirse espacios.

Aunque la capital concentra las sedes del jazz salvadoreño, hay otros escenarios en el interior del país. La Guitarra, en la playa El Tunco, por ejemplo. “Por ser un sitio turístico y tener una fuerte presencia de extranjeros que tienen más cultura musical y conocen el jazz hay un mínimo de público garantizado”, aunque eso implique que la reducción de consumidores sea del 60% en relación a una noche con la banda Adhesivo, por ejemplo.
La escasez en la oferta no es exclusiva de los espacios que han decidido abrir las puertas a los músicos, también existe una baja respecto al número de grupos que le apuesten al jazz. El estado embrionario de la producción de este género (y otros), como lo diagnostican quienes han hecho de sus negocios un escaparate para el jazz, requiere de la creación de un conservatorio que funcione como un espacio de formación, desarrollo y difusión para y entre músicos. Mientras tanto, están dispuestos a colaborar con la promoción de este género en la medida en que los grupos se mantengan activos e innoven sus propuestas.







La música clásica cobra popularidad en nuestro país

 Como muchos sabemos, el clásico es uno de los géneros musicales más trascendentales desde  hace muchos siglos atrás. Surgió aproximadamente en el siglo XVIII, en Europa. Sin embargo, hoy en día la música clásica es interpretada y escuchada por muchas personas alrededor del mundo, y El Salvador no es la excepción.
 
Además de amena y agradable, esta música es beneficiosa para quien la escucha: estudios realizados por el Health Science Center de la Universidad de Texas, en Estados Unidos aseguran que disfrutarla al menos 30 minutos al día reduce la presión arterial, ayuda a mejorar la memoria, alivia la tensión y el estrés, combate el insomnio, entre otros beneficios. Y se ha comprobado en un sinfin de ocasiones que es aún más efectiva para los bebés y los niños. Es por ello que se ha vuelto muy popular entre los padres primerizos la costumbre de poner a su bebé un CD de música clásica para que el pequeño escuche mientras aún está en el vientre materno, lo cual ha ayudado significativamente al desarrollo cerebral de los niños, según se ha podido constatar en varios estudios.
 
Ahora bien, si escuchar música clásica es bueno, ¡cuánto más lo será interpretarla! Existen muchas opciones a la hora de escoger un instrumento: está el piano, el violín, el chelo y la guitarra; y en nuestro país existen infinidad de academias en donde aprender el bello arte de la música.
El Centro Nacional de Artes (CENAR) es una magnifica opción para chicos y grandes, y dado que es una institución publica, la cuota es accesible a todos los bolsillos. En CENAR puedes aprender a tocar todos los instrumentos antes mencionados, y muchos otros más. Asimismo, también está la academia de música Parker Music Hall, en la cual la enseñanza está especializada en los pequeñines del hogar. En ésta academia se imparten clases de violín, piano y guitarra, enfocados en la enseñanza clásica e incentivando a la niñez con bonitos recitales.
 
Sin embargo, si lo tuyo no es tocar un instrumento, siempre puedes asistir a los magníficos conciertos ofrecidos por la Orquesta Sinfónica de El Salvador y la Orquesta Sinfónica Juvenil. Estos usualmente tienen un lugar en el Teatro Nacional y el Teatro Luis Poma; siendo a menudo gratis el valor de la entrada. Ambas orquestas están conformadas por talentosos jóvenes salvadoreños que, con esfuerzo y dedicación, estudiaron la música clásica a plenitud y ahora nos demuestran con sus interpretaciones que nuestro país tiene mucho por ofrecer.
 
Así que ya sabes, en El Salvador existen muchas maneras de disfrutar de la música clásica, así como también academias que se ajustan a todos los bolsillos y gustos. Está en ti descubrir la belleza de éste género musical.
 
 
 
 
 
 

sábado, 23 de mayo de 2015

La música electrónica presente en E.S.


El término música electrónica se le adjudica a la música que puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen aparatos electrónicos, como el sintetizador o el sampler. De igual manera, se puede modificar una canción (ya creada y terminada por un artista) a través de la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su base el sonido y letra de la original. 

La música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo quienes hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas. Pero la popularidad de esta corriente musical llegará recién para finales de la década del ochenta del siglo pasado con la llegada del tecno y el house. En tanto, será la década del noventa la que la vea consolidarse y convertirse en uno de los géneros más seguidos por millones de jóvenes alrededor del mundo.

En El Salvador, la música electrónica se hace presente con mayor frecuencia que en años anteriores; lo cual me parece una excelente noticia para los amantes de este género musical. Todos hemos escuchado alguna vez del IstmoFest, uno de los festivales de música más grande en el país. De igual manera se llevan a cabo eventos como el “Life in color”, “Istmo nights”, “I like party” y otros de los cuales muchos cuentan con reconocimiento internacional. Ese reconocimiento es gracias a la participación de artistas con muchísimo talento en este ámbito musical. Djs y productores de talla internacional se han hecho presentes en nuestro país, por ejemplo, Paul Van Dyk, Dash Berlín, Steve Aoki, Gareth Emery, Sander Van Doorn, y más. Si sos amante de la música electrónica sin duda alguna reconocerás estos nombres y el aporte significativo que tienen en este género musical.

 

La música electrónica, al igual que otros géneros, tiene la capacidad de causar un efecto en las emociones y estado de ánimo de quienes la escuchan. La verdad es que con esta música se experimenta una sensación de libertad, de liberación de energía que nos hace sentir bien. Probablemente es un género minoritariamente escuchado, pues predominan el pop, el rock y similares; pero aun así, tiene millones de seguidores a nivel mundial, la mayoría de ellos son jóvenes.
Hay que reconocer que en nuestro país, los shows que se presentan distan mucho de la calidad que los festivales de música electrónica ofrecen en países desarrollados; el Tomorrowland, por ejemplo, que se lleva a cabo en Bélgica cada año y es un evento espectacular e imposible de olvidar para quiénes asisten. Pero claro, el presupuesto con el que se cuenta es el principal obstáculo para ofrecer espectáculos de ese nivel. Aun así, lo importante es que si te gusta mucho este tipo de música y tienes la oportunidad de asistir a estos eventos la pases bien.

 

Sería maravilloso que a la música se le diera mayor importancia en el país y no solo a la electrónica, sino a toda en general, pues la música es el mejor recurso que tenemos para olvidarnos del estrés y los malos momentos por un rato. Claro, lo ideal es que se le de prioridad a la música de igual manera que al deporte, a la educación y demás; pues es necesario un equilibrio entre el entretenimiento y las responsabilidades que tenemos ¿no les parece?


Si estás de acuerdo conmigo, comenta abajo. Me gustaría saber ¿Qué piensas de los festivales de música electrónica? ¿Has estado en alguno? ¿A cuál te gustaría ir? ¿Qué Djs te gustaría que vinieran a tocar su música?...

Folklor En El Salvador



El folklore Salvadoreño es una mezcla de la cultura salvadoreña y española. Con la llegada de los españoles las 2 culturas se fusionaron o adaptaron, mucha de las costumbres indígenas se perdieron, pero hasta hoy en día se pueden encontrar en las personas que han enseñado a las nuevas generaciones con el fin de preservarla y así poder conocer las raíces y orígenes del pueblo salvadoreño.
En el salvador existen muchas personas que sirven de mucho apoyo para seguir cultivando e inovando nuestro folklore y que este sea reconocido en cualquier rincón del planeta. Francisco Palaviccini un maestro del arte musical que nació el 28 de febrero del año 1912 en la ciudad de Santa Ana , siendo un icono para el folklore de El Salvador con su tradicional XUC el cual lo llevo al éxito; formo parte de varias orquestas y grupos los cuales lo inspiraron en continuar con su gran trayectoria. Maestro, director, arreglista, trompetista, saxófonista, compositor, violinista, pianista eso fue lo que el gran Francisco Palaviccini o mejor conocido como Paquito Palaviccini, compartió con todo el pueblo salvadoreño y con el mundo sus ya tradicionales composiciones las cuales hicieron hablar mucho más de su persona y del país que lo vio nacer.



Palaviccini ha sido el creador de grandes piezas de música folklorica con una alegría inigualable la cual han escuchado generación tras generación y que hoy en día forman parte de las ya tradicionales fiestas patronales, actividades de índole cultural y cívica, ya que los estudiantes de los centros educativos deleitan al público bailando al estilo del XUC.




Sus grandes composiciones que son himnos de municipios, ciudades y porque no de nuestro país son las que el director, saxofonista, trompetista del folklore salvadoreño plasmo en las diferentes melodías.
El ya tradicional “Carnaval de San Miguel” es todo un icono en la ciudad oriental y fuera de ella ya que las fiestas patronales son acompañadas por una gran afluencia de personas nacionales e internacionales y quienes bailan con este pegajoso ritmo.

Quien no ha bailado Adentro Cojutepeque, Santa Ana mía, El XUC, Cocotero Sonsonateco, El Torito, El Candelareño son parte del repertorio que el gran maestro puso en las diferentes festividades de El Salvador y algunas escuelas de danza trasmiten por medio de competiciones o eventos de índole nacionales e internacionales.




Es tan grande la música folclórica que en otros países suelen buscar y escuchar estas tradicionales piezas musicales y de esta manera las nuevas generaciones sigan escuchando, bailando y promoviendo estas grandes notas de alegría musical. Cada salvadoreño se siente orgulloso de la música folclórica ya que representa nuestra cultura y mas que eso nos hace valorar el talento nacional. 

Si desea escuchar nuestra música folclórica, dé clic  al siguiente enlace, ahí encontrara variedad de folklore.
 http://www.folklordeelsalvador.com/MUSICA.htm